« Absolut Net.Art » de Eryk Salvaggio

Hola a todos!

Si habéis seguido nuestro blog seguro que os gustará esta obra. Absolut Net. Art fue creado en 1998 por Eryk Salvaggio. Este creador trabaja como profesor de inglés en Japón pero a partir de finales de los años 90 se interesaba mucho por el Net Art en todas sus formas. 

En esta obra, encontramos referencias a los diferentes movimientos de los artistas del Net Art que hemos comentado como Jodi, Vuk Cosic y Ben Benjamin. La mayoría de los artistas representan su propio estilo de arte.   

Para comparar los diferentes estilos, Eryk Salvaggio tuvo una idea de representar a una botella de “Absolut Vodka”, una marca muy famosa y muy reconocible, en diferentes formas representadas por los artistas más famosos del Net Art.

Tenéis 10 enlaces en la parte izquierda para explorar las diferentes formas del Net Art (cuidado, uno de los enlaces ya no funciona: =cw4t7abs). 

Estoy seguro que os preguntáis ­“¿Por qué una botella de Absolut Vodka?”. Supongo que el artista quería denunciar la facilidad de copiar una obra del Net Art y el impacto de la publicidad sobre el arte y particularmente el arte que se encuentra en la Web.

“Es una sirena de advertencia para insistir en el hecho de que el net.art, como la mayoría de los ‘movimientos’ de arte, puede ser fácilmente utilizado para servir a una agenda de consumo.”

Si no conocéis los artistas a los que remite esta ejemplo, aquí encontráis los enlaces:

–          Mouchette

–          Alexei Shulgin

–          I/O/D 

Recomendamos que visitéis estos sitios antes de ver la obra de Eryk Salvaggio que resume bastante lúdicamente las obras que hemos visto anteriormente. ¡Hasta luego!

PD: ¡este artículo no fomenta el consumo de alcohol! 

«Dreamlines» de Leonardo Solaas

 Hola a todos ! 

Hoy, os presento Dreamlines, una de mis obras favoritas del Net Art. Dreamlines es una obra creada por Leonardo Solaas en 2005. Leonardo Solaas es un artista argentino que estudió filosofía en Buenos Aires pero trabaja como un artista, un profesor y un programador. 

Dreamlines es un proyecto muy interesante en el cual el lector es enviado a sus sueños. En efecto, el lector o espectador, en este caso, elige una o algunas palabras y el sueño se forma de acuerdo con las palabras elegidas. La obra ganó un premio IBM en 2006 en Stuttgart en Alemania.

El proyecto funciona con la ayuda de Google: cuando ponemos una palabra, el sistema hace búsqueda en Google Imágenes y crea una nueva versión dibujada de la verdadera imagen encontrada en Google. Es una versión aproximada, solo se asemeja a la imagen original. Todo el proceso puede ser muy largo porque hay una cantidad de imágenes muy importante en Google. Si queréis añadir otras palabras, se puede. El sistema mezcla las búsquedas de las dos palabras por ejemplo. 

Es un proyecto muy interesante y la rapidez de la creación permite disfrutar de la obra en poco tiempo. Pero, si queréis, podéis quedaros disfrutando de la obra durante horas como lo he hecho yo. La otra ventaja importante de esta obra es que la búsqueda Google permite disfrutar de Dreamlines en todos los idiomas del mundo. Entonces, no te preocupes si no comprendes inglés, hazlo en español. 

Aquí es el enlace para soñar 24 horas al día: http://solaas.com.ar/dreamlines/

Disfrute bien de esta nueva experiencia y “buenas noches!”

«Stop Motion Studies» de David Crawford

Hola a todos! 

Hoy os presentamos una obra del artista estadounidense David H. Crawford. David Crawford es más conocido por su manera de tratar el Net Art. Utiliza este tipo de arte como un medio de estudios sociológicos. Su obra Stop Motion Studies, realizada en 2003, es el ejemplo perfecto de este carácter sociológico que quiere buscar.

El propio artista nos explica las razones que le incitan hacer este trabajo. Dice que tomo fotografías de la gente en metro de diferentes ciudades del mundo: Nueva York, Boston, Londres
y Paris.

Desarrolla su declaración diciendo: “As one of the most vibrant and egalitarian networks in our cities, subways bring people from a wide range of social and cultural backgrounds into close contact with each other.” Que se traduce así: “Como una de las redes más vibrantes e igualitarias de nuestras ciudades, el metro trae a la gente de diferentes niveles sociales y culturales en un estrecho contacto.»

Para empezar el descubrimiento de la obra, entramos y vemos como una nueva ventana se abre, aparecen los nombres de las cuatro ciudades. Los enlaces se encuentran debajo de la ventana. Cada nombre de la ciudad conlleva uno, y cuando el usuario hace el clic, aparecen nuevos enlaces con un texto en inglés que describen las fotografías que va a encontrar. La mayoría de las fotografías están mezcladas en un GIF para que se vea el sentimiento que el autor intenta mostrar.

Por ejemplo, en la ciudad de Boston, hay una foto llamada Kid stares (esp. Niño mira fijamente). En esta foto, podemos apreciar un niño mirando a un hombre que parece estar hablando.

Lo más interesante de esta obra es que se pueden abrir varias fotografías al mismo tiempo, entonces el lector puede imaginar su propia historia con las diferentes fotografías de cada ciudad. Por ejemplo, un hombre en Londres puede estar enojado porque un niño en Boston está mirándole. 

Si a vosotros también os gusta mirar a la gente y, sobre todo, en el metro, esta web es el mejor lugar para divertiros sin tener que pagar el precio exorbitante de un abono de metro!  

Para realizar vuestro propio viaje en los metros de Boston, Nueva York, Londres y Paris, solo es necesario hacer un clic aquí. 

Hasta luego!

History of Art for Airports by Vuc Cosic (1997)

Hola a todos!

History of Art for Airports es una obra del artista esloveno Vuc Cosic. Este artista es uno de los primeros que empezó tratar Internet como un nuevo lugar para el arte. History of Art for Airports fue creada en 1997 y podéis encontrar este sitio aquí.

Si os gusta el arte, encontraréis esta obra muy graciosa. El objetivo del autor es de reproducir obras famosas con símbolos localizados en aeropuertos. Cosic empieza con arte prehistórico y las famosas grutas de Lascaux. Descubrimos todos los periodos y los artistas famosos de la historia del arte. Se reconoce la Venus de Milo con un brazo faltando, una de las primeras películas grabadas por los hermanos Lumiere (Arrivée d’un train en gare de La Ciotat, 1895).  Se encuentra también referencias a películas modernas como King Kong o Star Trek.

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 El diseño es muy simple: los enlaces están en la izquierda y el lector elige lo que quiera ver. Todo es escrito en negro sobre un fondo rojo. Muy básico pero la libertad de elección permite disfrutar más de las obras. Si habéis ido al aeropuerto, las obras os parecerían familiares. Símbolos de aseos, de estaciones, etc.

Parodia 16 obras en su trabajo. La visita de estas obras es muy rápida pero muy divertida. Os parece muy interesante y muy rápido. Si tenéis 5 minutos y queréis divertirse mientras aprendáis, este sitio Internet es la mejor manera de volver a visitar una parte de la historia del arte.

Solo tenemos el nombre de los artistas. Cuantos obras podréis reconocer? Disfrutad de este sitio divertido. Hasta luego!

«Border Style» de Andy Deck

Hola a todos!

Hoy, os presentamos una obra muy rara: Border Style que fue realizada por Andy Deck en 2001. Andy Deck es un net-artista que ya hemos introducido en un precedente articulo (Start Wars).

La presentación de  esta obra es algo inusual, ya que, una vez que comenzamos a introducirnos en ella no podemos regresar a la primera página. La presentación es muy básica: hay un botón “Cancel” en el centro, que es el único enlace para acceder a la próxima página y a su vez ocurre algo muy curioso, ya que el mismo botón permanece en el mismo lugar todo el tiempo y lo que cambia es lo que rodea el botón “Cancel”.

Adentrándonos un poco más, podemos ver que la obra empieza con el botón rodeado de pórticos, como los que podemos encontrar casi siempre en los aeropuertos para la seguridad de los pasajeros y una vez que seguimos, los pórticos se transforman en alambrada de espino. Un poco más adelante, encontramos en la siguiente página una muestra de armas, algo muy inusual, vamos, como una porra de las que utilizan los guardias. Una vez dentro y acercándonos a su parte más artística, comienza a ocurrir lo más raro de ésta obra: las armas se convierten en armas de fuego y la alambrada de púas se acerca del botón “Cancel” cada vez mas.

Sin duda, este trabajo hace referencia al peligro que representan las armas en el mundo y particularmente en los Estados Unidos, donde la presencia de armas de fuego es un debate muy importante y cada vez hay más personas interesadas en debatir en este tema. Por su parte, el autor Andy Deck, es conocido por sus obras polémicas y críticas sobre el sistema político estadounidense. (Start Wars, Border Style).

Cuando llegamos al final de la obra podemos presenciar un cambio: las armas o la alambrada de púas son sustituidas por ataúdes representando a las consecuencias del uso de las armas.  Por otra parte, podemos ver que en total la obra tiene 17 enlaces y cuando llegamos al último enlace, se puede hacer clic una vez más y nos devuelve al principio de la obra. Entonces, podemos decir que el objetivo de este autor es denunciar cosas muy controvertidas, aunque lo que es interesante en esta obra, es lo que podemos sacar y analizar nosotros mismos.

La vinculación y el entendimiento de la propuesta de hoy puede parecer muy rara y su lectura puede ser poco interesante, pero esta obra nos permite preguntarnos sobre temas políticos y reflexionar un poco más allá de la realidad. Después del artículo sobre Start Wars, hemos dicho que este autor era un artista muy vindicativo y una vez más vemos que con ésta nueva obra apoya nuestra teoría.

Si queréis, podáis encontrar obras de Andy Deck en este enlace: http://artcontext.com/

Border Style se encuentra aquí: http://artcontext.org/act/01/USers/

Start Wars: America Strikes Back

Ahora, vamos a presentar una obra net art poco conocida pero muy interesante. Fue creada al final del año 2001. Es una referencia a la película Star Wars V: El Imperio contraataca. La página central de la web tiene un gran parecido con la película.

Esta obra es una crítica de las acciones de los Estados Unidos después de los atentados del 11 de septiembre de 2001. Sabemos que los Estados Unidos han empezado una guerra en el Medio Oriente para luchar contra el terrorismo.

En un texto amarillo en inglés, desfilando como en el principio de la película, se critica lo que los Estados Unidos están haciendo en el Medio Oriente. En efecto, la guerra que empezaron en Afganistán es ilegal y la demonstración de fuerza que utilizan en estos países implica solo un aumento de fuerza de los terroristas, contra quienes en realidad los EEUU están luchando.

En unos clics, encontramos fotografías de Condoleeza Rice y G.W Bush. Condoleeza Rice es disfrazada de Darth Vader mientras que G.W Bush es disfrazado de un soldado del Imperio. Nos explica que, esas dos personas son las que han permitido la guerra en el Medio Oriente. Hay también una fotografía de Dick Cheney, vicepresidente de los Estados Unidos durante el mandato de G.W Bush. Estas fotografías representan una visión satírica de la sociedad estadounidense y el papel que cada uno juega en el desarrollo del conflicto en el Medio Oriente.

No hay demasiados enlaces en esta obra (15 en total). Es un camino directo, lineal, no hay varios enlaces en una página. Sabemos exactamente donde hay que hacer clic para seguir la lectura de la obra. El autor, cuya identidad no es conocida, mezcla imágenes de la película Star Wars con texto reivindicativo y fotografías de personajes de la película con las caras de personas reales.

Los colores utilizados son muy oscuros, se utilizan fundamentalmente el negro, el gris, el azul. Estos hacen referencia al conflicto de la película, nos da una idea de lo que ocurre en el espacio

y tiempo, además de darle una notoriedad a la gravedad y las zonas oscuras del conflicto entre los Estados Unidos y los países del Medio Oriente.

 Por otra parte, no se puede volver a la página principal con un enlace. Tenemos que abrir la obra una otra vez para empezar de nuevo. Lo cual hace de esta obra una característica principal.

En la última página, se encuentra un ensayo de Andy Deck, el cual podría ser el autor de la obra, pero no es indicado. Es un ensayo muy comprometido con la presencia de los Estados Unidos en el Medio Oriente y el apoyo americano al Estado de Israel. Es llamado War without winners, que significa “Guerra sin ganadores”.

 Podemos darnos cuenta de que es un proyecto muy interesante pero, por otra parte, demasiado comprometido. Sin embargo, este compromiso es lo hace le convierte en un proyecto único. La visión del autor sobre los Estados Unidos es muy vindicativa y la idea  de hacer un paralelo, entre una de las películas americanas más conocidas  y la política de este país, es muy curioso.

La obra Start Wars: America Strikes Back se puede encontrar en este enlace: http://artcontext.org/act/01/startWars/

¿Y tú que opinas?